История театра: роль театра в обществе и эволюция цензуры от Древней Греции до современности
Театр стал развлечением для интеллигенции относительно недавно. Большую часть своей истории он был создан для другого — театр имел огромное влияние на общество и культуру.
Во многом потому что театр был единственный массовый жанр искусства, его языком до простого народа доносились новые идеи и мысли. Поэтому в разных эпохах театр становился не только площадкой для развлечения, но и инструментом для критического осмысления окружающей реальности, а стало быть, сталкивался с цензурой. Роль театра в обществе на протяжении веков менялась, но неизменно оставалась значимой, театральных деятелей то жгли огнём, то возносили до небес. Но ни в одну эпоху сцена не была пустой. Сегодня мы расскажем, какой путь прошел театр с момента зарождения до сегодняшнего дня.
Античность: театр — храм знаний и идей
Античный театр появился в Древней Греции. Он не был простым развлечением для интеллигенции. Это была площадка, где авторы трагедий, такие как Эсхил, Софокл и Еврипид, озвучивали новые идеи и предлагали обществу по-новому посмотреть на вещи. Например, достоин ли враг сострадания, всегда ли справедливо божественное наказание и т.п. Такие театральные постановки были обязательными к просмотру, правительство даже выделяло деньги для рабов, чтобы они могли купить себе билеты. Поэтому театр в Древней Греции стал пространством, где люди могли открыто обсуждать идеи, которые впоследствии сформировали общественное сознание.
В то время цензура в театре практически отсутствовала, что позволяло авторам исследовать даже самые спорные темы или по-новому показывать известных личностей. Так автор комедий Аристофан мог откровенно высмеивать богов. Это создавало особую атмосферу интеллектуальной свободы.
Также театр Древней Греции оказал огромное влияние театра на искусство и культуру будущих поколений. Например, в театре Древний Греции появились декорации, сценические костюмы, театральные машины, зрительский зал в виде амфитеатра, даже световые приборы. А древнегреческие пьесы до сих пор считаются вершиной драматургии, на которой учатся все современные театральные деятели.
В Древнем Риме театр потерял свой образовательный статус. Его заменили более простые развлечения — скачки, цирк и гладиаторские бои. На сценах показывали только комедии, которые и близко не стояли рядом с творчеством великих греков.
Средневековье: театр — место для обрядов
С приходом христианства театр пережил серьёзные изменения. Многие античные традиции были утрачены, а театральная цензура стала более жёсткой. Представления на светские темы были запрещены под угрозой пыток и даже казни. Хотя, конечно, церковь переоценивала своё влияние, всё равно существовали странствующие труппы, которые показывали простые пьесы и зарабатывали деньги на площадях. В основном, они высмеивали правителей и церковников, за такие острые шутки публика готова была платить и кормить артистов.
Однако театр в привычном нам понимании не исчез. Он переместился в церкви. Да, с одной стороны, священники наказывали уличных актёров, с другой — сами играли, как актёры в пьесах на библейские темы. Такие сюжеты помогали неграмотным крестьянам понять суть своей веры, узнать о Христе, Моисее, Иове, соединить высокие христианские идеи со своей повседневной жизнью. Подобные спектакли давали по важным праздникам, таким как Масленица и Пасха. То есть даже в тёмные времена театр сохранял свою способность влиять на общественное сознание.
Однако долгие годы этот жанр не развивался. Но не везде. В некоторых культурах сохранялись элементы народного театра. Например, Россия, которая сильно отставала от Европы по развитию театра, в это время начала развивать кукольный театр-вертеп. Его постановки часто содержали социальные и политические темы, что подчеркивает влияние театра на общество даже в условиях строгих ограничений. В этот период театр демонстрировал, как он умеет подстраиваться под разное время и запросы. Даже те, кто пытался искоренить сцену, сами использовали её элементы, чтобы донести свои идеи до широкой публики.
Эпоха Возрождения: театр — место досуга
Возрождение стало временем расцвета театра. В Европе наконец-то перестали убивать артистов, аристократы поняли, что это вполне интересный досуг, и стали финансово поддерживать театральных деятелей. В этом были и плюсы, и минусы. С одной стороны, в это время появились Шекспир, Лопе де Вега и Мольер, а с другой — театральная цензура только усилилась. О том, чтобы ругать царей нельзя было и думать, но драматурги умело обходили цензуру, создавая многослойные тексты с аллюзиями на современность. С деньгами, своими артистами и постоянным помещением, коллективы стали создавать тот самый театр, который мы знаем сегодня. Разве что женские роли играли мужчины.
Но, конечно, большинство аристократов ходило в театр не для духовного просвещения, а за эмоциями. А кто-то только для того, чтобы посидеть в ложе с чужой женой. Отношение к театральным деятелям было пренебрежительным, их судьба полностью зависела от хорошего настроения мецената.
Эпоха Просвещения: театр — рупор новых идей
В XVIII веке театр стал площадкой, где обсуждались философские идеи эпохи Просвещения. Драматурги, такие как Бомарше и Дидро, использовали сцену для критики социальных институтов, религиозного восприятия мира и традиций. Их произведения высмеивали устаревшие нормы и вдохновляли зрителей на переосмысление своих убеждений. Главными героями стали не аристократы, а простые люди и слуги. Так, например, «Женитьба Фигаро» Бомарше вызвала скандал — как можно оправдывать издевательство над своим господином? Но одновременно с этим пьеса открыла новые горизонты для театра как инструмента социальных перемен.
Сцена была людям ближе, потому что многие не умели читать. Поэтому через актёров деятели эпохи Просвещения распространяли свои идеи как на эрудированную публику, так и на безграмотный люд.
XIX-XX век: зарождение режиссёрского театра
В XIX веке театр стал ещё более массовым искусством. Появились народные театры, ориентированные на широкий круг зрителей. Постановки отражали ключевые события времени, включая революции и социальные реформы. Например, в России Фёдор Волков (театральный режиссёр и актёр) и его современники использовали театр для просвещения народа, а также для борьбы с социальным неравенством. Александр Островский создал почву для народного театра, его пьесы в исполнении артистов Малого театра в Москве стали лицом новой эпохи, когда новое купеческое сословие стало составлять конкуренцию аристократам.
В остальной Европе впервые увидели влияние театра на человека. После Великой французской революции монархи увидели в сцене угрозу и начали усиливать цензуру. Только во второй половине XIX века страх аристократов ослаб. И тогда стали появляться новые люди, которые изобрели новую профессию — режиссёр. Ими стали Андре Антуан во Франции и Отто Брам в Германии.
В XX веке режиссёрский театр стал таким, каким мы его знаем. постановки Всеволода Мейерхольда, Бертольта Брехта, Августа Боала и других режиссёров полностью поменяли жанр. Во главе теперь стоял не текст, а личность художника, который доносил свою идею, артисты и пьеса — только инструменты в его руках. Вторая новая грань — театр стал площадкой для активизма. Пьесы поднимали вопросы социальной, даже расовой и гендерной справедливости, что делало театр мощным средством для борьбы за права угнетённых.
Несмотря на то что цензура в театре по-прежнему существовала в некоторых странах, она уже не могла остановить распространение революционных идей. Театр стал пространством, где обсуждались самые острые проблемы современности, а его влияние на культуру и искусство только усилилось.
Разве что только в СССР театр оставался под серьёзным контролем властей. Наши великие режиссёры — Анатолий Эфрос, Георгий Товстоногов — должны были маскировать свои идеи, подавать их Эзоповым языком. Но зато тогда же советские люди переосмыслили фразу «театр — храм». Когда все церкви были закрыты, люди шли за духовным очищением именно в театры.
Театр сегодня
Современный театр похож на шведский стол. В каком-то смысле он поддался маркетингу, ведь сегодня можно найти спектакли в самых разнообразных жанрах. Хочешь — классические встроенные декорации, хочешь — экспериментальные постановки, хочешь — целые аттракционы, где сцена-трансформер движется во все стороны, хочешь — речетативные пьесы про проблемы богатых москвичей. Но с развитием интернета стало ясно одно — театр потерял свою образовательную функцию. Сложно представить человека, который серьёзно поменяет свой взгляд на жизнь после спектакля, пусть и отличного. А значит, наше время похоже на театр Возрождения — это приятный досуг. Но здесь попадаются по-настоящему красивые постановки, которые могут поразить вас тем, как нестандартно режиссёр смотрит на привычный текст или идею. Ради таких редких спектаклей и стоит ходить в театр.
